“Due cure: rendere l'arte visibile” – recensioneTradizionalmente, le istituzioni artistiche si sforzano di mostrare il vero artigianato rispetto alle pratiche artistiche, ad esempio pittura, scultura, stampa, ecc. Il formato originale, come prodotto a il lavoro dell'artista. Sia lasciando l'opera alla mercé del pubblico per l'analisi, sia raccontando la storia e l'intenzione per mezzo di un curatore. Tuttavia, queste istituzioni sono state a lungo evitate dal grande pubblico in quanto ritenute elitarie, lasciando molte opere aperte all'apprezzamento e al riconoscimento solo da parte di coloro che hanno appreso e praticato solo le arti. L'arte stessa, d'altro canto, sta diventando sempre più accessibile in negli ultimi anni a seguito del radicale progresso della tecnologia moderna e della digitalizzazione. Sempre più artisti utilizzano domini internet e siti web per pubblicizzare ed esporre il proprio lavoro, senza gli "inconvenienti" o le "restrizioni" di musei d'arte, gallerie, ecc. Le loro opere, o meglio le immagini delle loro opere, sono così facilmente distribuite ed esposte con molte persone trovano la sua accessibilità più adatta, accomodante e favorevole per avvicinarsi e investire. Questa nozione di contesto è descritta brevemente nel saggio di Boris Groys, "due cure: rendere visibile l'arte". È in questo saggio che viene sollevata la questione se l’arte nelle istituzioni o l’arte per il world wide web sia la forma d’arte più vera e se le immagini digitali necessitino di un senso di narrazione da un contesto curatoriale ed espositivo. Molte altre domande interessanti vengono sollevate in questo testo, che intendo discutere in successione secondo la costruzione dell'autore. Groys compone il suo saggio in 3 concetti; la cura, la copia e il video. Nella sua prima divisione, la cura, raccoglie h...... middle of paper ......nc., 2003Collectors Forum, 010101: Art in Technological Times. San Francisco: MOMA, 2001 Colson, Richard, I fondamenti dell'arte digitale. Svizzera: AVA Publishing, 2007Friehling, Rudolph e Wulf Herzogenrath, 40 anni di videoarte: patrimonio digitale: arte digitale in Germania dal 1963 ad oggi. Dusseldorf: Maidstone, 2006Groys, Boris. Dopo l'evento: Nuove prospettive sulla storia dell'arte (Ripensare le storie dell'arte). Manchester: University Press, 2011Mondloch, Kate. Schermate: Visualizzazione dell'installazione multimediale Art. Minnesotta: University of Minnesotta Press, 2010Murphy, Gavin. Posizionare l'arte: un programma artistico pilota. Sligo: Consiglio della contea di Sligo, 2000Rieser, Martin e Andrea Zapp. Nuovi media cinematografici: cinema/arte/narrativa. Londra: BFI Publishing, 2002Staniszewski, Mary Anne. Il potere del display: una storia delle installazioni espositive al MOMA. Cambridge: MIT Press, 2001